Dans ce numéro de « Varia », Arzanà présente cinq articles, tous porteurs de propositions nouvelles. Dans cette moisson de recherches récentes ou en cours, un dossier s’est formé autour de Dante : la question de la volonté en est le ressort. Trois articles explorent donc cet objet complexe. L’importance pédagogique de la douceur, essentielle au projet poétique de la Comédie, est mise en lumière par Anne-Gaëlle Cuif. La fonction éminente confiée à la « main des pédagogues » (illustrée par l’image de couverture) s’explique aussi par la complexité des enjeux théoriques : Sebastiano Italia se confronte ainsi à la conception dantienne du libre arbitre qui associe étroitement raison et volonté ; Ettore Maria Grandoni met au jour l’influence de la pensée franciscaine dans le projet éthico-politique de la Comédie. Au-delà de Dante, les deux articles qui suivent ouvrent de nouveaux chemins : celui de la transmission de Donna me prega, à travers l’examen philologique de onze vers supplémentaires présents dans la tradition manuscrite, conduit par Francesca Pilan ; celui de la représentation du veuvage dans la nouvelle, analysée par Victoria Rimbert dans le destin italien de la matrone d’Éphèse, relue et réécrite en fonction d’enjeux liés à la liberté féminine. Extraordinaire laboratoire de pensée et de figuration de l’action humaine, le Trecento nous invite à méditer sur ce qui meut les âmes dans la société humaine.
Ce numéro 21 de « Varia » (selon la formule bisannuelle de la revue) réunit des contributions originales de jeunes chercheurs (articles et dossier central), ainsi que des comptes rendus de lecture.
C’est un numéro placé assez largement sous le signe de Pétrarque. En effet, deux des quatre articles de la première section sont consacrés au poète de Laure et à sa réception française. Le dossier, quant à lui, propose un point extrêmement utile sur le recueil mal connu des Epystole, paradoxalement négligé alors qu’il s’agit d’un véritable ‘livre d’auteur’, l’un des rares qui aient été ‘publiés’ par celui-ci.
Les deux autres études de la première partie concernent, pour l’un, une ‘joute poétique’ dissimulée entre deux auteurs (Guido Novello da Polenta – si c’est bien de lui qu’il s’agit – et Cecco d’Ascoli) qui ont à l’égard de Dante des attitudes diamétralement opposées ; pour l’autre, une subtile analyse des liens entre extériorité et intériorité dans l’Elegia di madonna Fiammetta de Boccace.
Les comptes rendus, quant à eux, entendent signaler à l'attention de la communauté scientifique des parutions encore récentes qui nous ont paru particulièrement importantes. D’autres auraient sans aucun doute mérité d’y figurer, mais l’exhaustivité était hors de portée. Nous tâcherons de réparer, au moins pour partie, avec le prochain numéro de « Varia » (23).
L’art de la description, tel qu’il est interrogé aujourd’hui par les sémiologues de la littérature et des arts visuels connaît un moment de forte intensité, pratique et théorique, à la fin du Moyen Âge, notamment sous les espèces de la descriptio mulieris.
Ce numéro 20 d’« Arzanà » regroupe cinq contributions consacrées à la description entre Moyen Âge et Quattrocento « humaniste ». Description étant ici à entendre d’abord comme recensement, organisé en fonction d’un canon précis esthético-rhétorique, de traits physiques, mais mettant en jeu, pour le faire bouger, le rapport entre extrinsecus et intrinsecus (le ‘portrait moral’).
Sont examinés ici divers usages sociaux et politiques : commande artistique, stratégies familiales, luttes de pouvoir. Mais place est faite aussi à la littérature, aux virtualités de l’exercice et à ses significations, s’ouvrant à de nouveaux possibles lorsqu’entre en scène également la laideur.
Ce numéro 19 de "Varia" réunit des contributions diverses et des comptes rendus de lecture.Les quatre premiers articles sont le fruit du travail de jeunes chercheurs. Deux contributions "linguistiques", domaine peu fréquenté par les études italiennes en France. Un essai sur les "raisons ovidiennes" de la poésie de Cino da Pistoia. Enfin, un prolongement du numéro précédent de la revue, avec une étude approfondie sur les "raisons du corps" dans l'oeuvre de Pétrarque.Les comptes rendus, quant à eux, entendent d'abord signaler à l'attention de la communauté scientifique des parutions récentes (dans le domaine des études médiévales italiennes) qui, sans que nous prétendions à l'exhaustivité, nous ont paru particulièrement importantes.Entre les deux séries, un dossier spécial consacré à la figure du grand philologue Gianfranco Contini. Les aperçus originaux qui le nourrissent, attentifs notamment aux échos du travail du savant et du critique de ce côté-ci des Alpes, prolongent une réflexion plus vaste conduite par les animateurs de la revue Ermeneutica letteraria sur l’« actualité » de Contini plus d’un quart de siècle après sa disparition.
Phénomène majeur qui a marqué en profondeur la société et la culture italiennes dès le Moyen Âge – le nom de Dante suffit pour l’attester –, l’Exil est ici abordé par le biais de ses représentations littéraires et artistiques : cet ouvrage entend explorer l’imbrication de ses multiples facettes et la pluralité de ses répercussions, qu’elles infléchissent les parcours individuels ou qu’elles influent sur les productions de l’imaginaire.
Si l’ampleur du phénomène est incontestable, il importe d’abord de mieux cerner la notion même d’exil en tant que sanction juridico-politique : dans ce domaine, le passage crucial, terminologique et conceptuel, du bannissement à l’exil se produit alors même que l’Église redéfinit les pratiques religieuses de l’exclusion, en recourant notamment à l’excommunication. Bien des articles portent ensuite sur les réinterprétations et réélaborations de la métaphore de l’existence comme peregrinatio ou navigatio pour l’homo viator : l’exil-exclusion est ainsi susceptible de se transformer en exode, en itinéraire conduisant vers une terre promise qui peut apparaître, tour à tour, comme le havre de la reconquête de soi, la cité céleste ou la gloire poétique. Aussi s’agit-il de prendre également en considération la dimension métalittéraire du phénomène : si l’intériorisation de l’exil comme auto-exclusion, plus ou moins volontaire, se rattache à la thématique des vertus ou des Muses en exil (que l’on songe à Pétrarque), elle mène d’autre part à la création d’une nouvelle figure de l’auteur et de son texte, ou de son rapport au texte.
« Mirabile médiéval, fatto di cronaca contemporain » : que le lecteur ne s’effraie pas devant ce sous-titre trilingue qui met en miroir deux modes différents d’appréhender ce qui vient perturber la monotonie du quotidien : le mirabile dit ce qui provoque un regard étonné tourné vers le Ciel, le fatto di cronaca, expression intraduisible, dit le « fait » inséré dans une rubrique journalistique, ancré souvent dans une réalité locale dont seule la chronique pourrait rendre compte.
Dans ce volume, des italianistes spécialistes du Moyen Âge et de la période contemporaine, italiens et français, ont relevé le pari osé de faire jouer l’anachronisme, l’écart temporel et conceptuel entre ces deux époques, pour interroger de manière critique le fait divers dans son fonctionnement linguistique et dans ses multiples fonctions : narrative, poétique, rhétorique, historique et mémorielle. La catégorie du fait divers perturbe l’écriture, l’ordre naturel, l’histoire. Au Moyen Âge, le mirabile désigne le singulier, l’unique proche du miracle ; le fatto di cronaca moderne focalise l’attention de l’écrivant et du lecteur sur « ce qui fait diversion », comme l’écrit Pierre Bourdieu. Mais tous deux, selon des modalités différentes, ont le pouvoir de dynamiser l’écriture et la mémoire.
Le thème du personnage tragique sert ici de point d’ancrage pour prendre en compte l’évolution historique et formelle du paradigme tragique. Les interrogations et contributions portent sur la lisibilité des mutations historiques du personnage tragique dans les textes et les mises en jeu produits à des époques différentes.
Le domaine culturel italien sert de base et d’exemple pour préciser la fonction du personnage tragique, ce mystérieux sujet, et en déceler une éventuelle évolution, entre le XIIe siècle et nos jours. On abordera le personnage tragique comme fonction narrative, théâtrale ou opératique : les études portent sur des textes de théâtre, sur les traités de poétique, sur des réécritures de modèles qu’ils soient antiques ou shakespearien, et sur des mises en scène du XXe siècle.
Le présent ouvrage s’adresse avant tout à un public de médiévistes, car il répond à un besoin concernant l’approche de ce thème dans la culture italienne. En effet, on observe un manque dans ce domaine. Pourtant, des travaux récents ont été publiés sur l’amitié, mais ils sont soit très généraux, soit centrés très spécifiquement sur un auteur (par exemple sur saint Augustin en 2008 et en 2009), ou sur un texte particulier (par exemple sur l'Ethique à Nicomaque (Brépols, 2007) ; et ne concernent pas la culture italienne.
L’ouvrage s’adresse aussi à des lecteurs non médiévistes s’intéressant aux époques postérieures, car il fournit des instruments de compréhension des sources de la réflexion moderne sur le thème de l’amitié, réflexion qui s’est ensuite diffusée dans les autres pays d’Occident.